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/ 更多目录以昭和40年代后半的东京为舞台,描绘一郎和幸子前途渺茫的同居生活,细琐而满溢着哀伤的爱情故事。
做动画人的一郎开始向漫画家转行,恋人幸子在动画界做上色的工作。两人的同居生活虽然贫苦却有爱维系。然而,这一点卑微的小幸福却终抵不过现实的冷酷,苍白的爱情分崩离析。
画家林静一 和民谣歌手あがた森魚再次联手。如诗般凝练而流畅的语言,先锋派的画面和音乐的融合,焕然一新的『赤色挽歌』跨越时代的哀思愁绪让如今的人们也为之动容。这部作品凝结了让婴儿潮一代潸然泪下的,日本70年代文化的精髓。
在60年代兴起的反主流、反体制运动的狂潮中,月刊漫画「ガロ」(青林堂)从1970年1月到1971年1月连载了林静一的代表作『赤色挽歌』。あがた森魚出于对这一作品的共鸣创作了同名主题歌。对白、画面和音乐的完美结合,使得这一作品作为当时风俗的象征盛行一时。
这个凄美的爱情故事历四十年而弥新,今次演变为以「声漫」这一新的映像形式表现的作品。原画翻新,脚本,导演,都由林静一亲自参与,并且在あがた森魚和铃木庆一的协助下担任音乐导演。这次的作品更起用曾因钢琴弹唱会受到关注的歌手浜田真理子翻唱「赤色挽歌」,作为插曲为作品增添一抹新色。
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做动画人的一郎开始向漫画家转行,恋人幸子在动画界做上色的工作。两人的同居生活虽然贫苦却有爱维系。然而,这一点卑微的小幸福却终抵不过现实的冷酷,苍白的爱情分崩离析。
画家林静一 和民谣歌手あがた森魚再次联手。如诗般凝练而流畅的语言,先锋派的画面和音乐的融合,焕然一新的『赤色挽歌』跨越时代的哀思愁绪让如今的人们也为之动容。这部作品凝结了让婴儿潮一代潸然泪下的,日本70年代文化的精髓。
在60年代兴起的反主流、反体制运动的狂潮中,月刊漫画「ガロ」(青林堂)从1970年1月到1971年1月连载了林静一的代表作『赤色挽歌』。あがた森魚出于对这一作品的共鸣创作了同名主题歌。对白、画面和音乐的完美结合,使得这一作品作为当时风俗的象征盛行一时。
这个凄美的爱情故事历四十年而弥新,今次演变为以「声漫」这一新的映像形式表现的作品。原画翻新,脚本,导演,都由林静一亲自参与,并且在あがた森魚和铃木庆一的协助下担任音乐导演。这次的作品更起用曾因钢琴弹唱会受到关注的歌手浜田真理子翻唱「赤色挽歌」,作为插曲为作品增添一抹新色。
关联条目
- 书籍 赤色エレジー
画风很萌
前途未卜的我们 真的能拥有爱情吗?“明天,到了明天,就能忘记所有难过的事。可昨天,也是这么想的......”
像我这种未曾经历过那种虚无成功的观众是留不下任何东西的,反体制在被拿出来定义的时候就已经证实了其少数性,社会却应该是多数性的,不知道这些被少数化框住的群体看见最后的“这就是一郎和幸子的故事,多谢您为此留下的泪珠。”有没有感到些许动容呢。
很简单地故事阐述了漂泊者那短暂幸福之下的动荡不安与支离破碎。任何动荡都能让置身爱河的年轻人焦虑不安,而爱显然难以让双方互相理解,甚至即使理解了又能怎样呢?现实的重压让理想脆弱不堪,互相舔舐伤口带来的也仅是滞留不前,体面的分别带来的痛苦又流传深远。配合幸子和一郎故事的歌曲与无声,很好地用连环漫画似的分镜传递了作者的情感和思想。
感觉在看漫画,静止画我也没看出高端之处。(明明有更好的)
犹如走马灯般w
讲述动画人的情感抒发的短片故事,简直就像是备忘录里潦草的字迹,只有旁白和单纯的画面,记录主人公工作失意以及爱情分分合合的这么一桩事罢了,导演这年62岁
布满时代烙印的纪录片
动态漫画//真是悲伤呢……
短短三十分钟不到的故事里把幸子这样一个女孩刻画的活灵活现,最后击出的一枪,是如此的美好又无奈,而男主的挣扎与痛苦,倒是把最后的美好也给毁掉了,一点不洒脱,难看极了,让人又悲又叹。第一次分手后的一次转折在我看来是最精彩的部分,那段无声处理的实在是妙绝,音乐再次响起的瞬间,仿佛一切都有了转机,而这种错觉恰恰是最可悲的地方。