水色童話 @bakasira315

活著就是戰鬥啊！ 因現實情勢，成了原應有的主線（共存與生命）與個人線失衡的作品，突出一個各演各的。但該失衡的部分又反而緊扣“治癒”的主旨，且因Healing Garden對故事介入極少，妖精們與少女間的互動也緊扣著各自的路線，其成果反而讓我覺得這個妥協也是種戰鬥，所謂"共生"下的戰鬥，也因此使得本作像個思想實驗或寓言。觀眾可以從和佳與疾病的態度抉擇，去思考投射到個人、或放大至人群面對問題時的處裡。這種概念的辯論雖然出發點不同，不過如此的戰鬥意義討論是之前的系列裡一直能看到的，從最初勸善懲惡，到為了保護周遭的生活，再到為守護自我而戰。儘管與前幾作將成長與自我實現作討論不同，這次討論的是共生環境中的自我立場，但她們最後都回到了一個點上：Precure是懂得愛惜自己的朋友們的夥伴。

本作對互動應援的運用點子還挺不錯的，只是用的地方不是很贊同。 // 我知道你想說什麼，但這種道理先行的預設立場敘事無法認可。在大幅簡化了孩子、玩具間關係的同時，將責任歸於單方並片面地說教，營造出一種二元對立勢態。儘管最終以"大家"對玩具的應援心情讓衝突終結，但實際上是模糊了個別玩具與孩子間的聯繫，選擇不去處理本質議題。這要不就是礙於篇幅沒法拓展的妥協，要不就是編劇根本沒想那麼多，我覺得是後者。

だってそれが永遠不滅プリキュアよ~ // 沒想到看得挺開心的。在一期已經完成主要人物塑造的情況下，主線推進不免會改以新人物為中心，好在脫胎換骨的Milky Rose，以及新加入的Syrup都是個人覺得不錯的角色。且原有的5人沒有因此從舞台讓位，她們一方面立於自身的夢想持續前進，一方面也扮演著彼此的引導者。日常單元回相較前作，可以明顯看出加大了輕鬆娛樂的力度，不過有些回灌水感比較重，畢竟要湊滿兩年份量也是不容易。BG要素少了很多，雖然前作感情線不算差，但本身就是與前作主線幾乎綁定，削掉可以理解。不管如何，前作提煉出的團體內的互信珍貴性有所保留，並仍如同蝴蝶意象一般不斷地翩翩飛舞，情感上還是給了好評。// 但其實終究看不出Y5續作的必要性，說實話感覺鷲尾是意外走紅才能有其地位至今，不然單看這兩個硬要拉長的續作，很想給其能力打問號。

不算難看，經歷第一年爆火後接著上馬的本作，還是能看出有花心思來意圖豐富內容，例如相較一期較連貫的世界觀、光與暗的兩面設定、反派角色親近化的嘗試等等……不過要求一個放送作家在兩年番做出劇本構成上的突破好像是強人所難。主線看似每集都有關聯，但實際上真正有內容的劇情推進相當少，最後四集收尾僅論劇本的話也是很難滿意。相對地，單元回中對人際關係的進一步描寫才是個人較為中意的部分：引入小光這位主要角色的同時，也把茜姐以及Verone學院的人們更多地納入日常描寫的一部份，以此更加襯托渚穗二人的關係，嗑暈了。然而單元回更倚重擔當腳本的發揮，本作中個人感覺羽原和成田回較佳，其他只能說差強人意，且單元回中的反派打戲作業有種復刻前作下半年的美。與劇本相比，演出倒是大多水平在線，不過總體上仍是因為渚穗才看得下去的，評價上處於很微妙的地位。（話說加那麼多妖精是為了賣玩具嗎？）

《夢中甜點師》、《將思緒注入甜點》林的二曲精準地詮釋了本作。一開始，"甜點"是"大好き"的點綴，キラキラ則仍停留在描述。在此階段，成長是被動、受人關愛而依偎於他人的。 隨年齡增長，"大好き"內化為自身的寶物，並逐漸成為自主成長的原動力－－此時的"甜點"則成為了兩者間不可欠的媒介，即「大好き（キラキラル）→甜點→成長」。成長持續的同時，也不斷增幅這份"大好き"。這構成了完全的、加速的、不可逆的成長歷程。而本作Precure變身的運用，是歷程之具象，更是對此歷程之肯定：肯定"大好き"，肯定"成長"。田中對"成長×變身"的此種筆觸，是我給予本作極高評價的原因。 // 當然，劇本構成上，缺陷處並不算少，"承"與"轉"上的建構水準不佳，具體體現在本作的反派設計執行上，不贅述；部分演出上的問題就更不用提。儘管如此，仍不妨礙本作成為全系列裡我第二喜歡的作品。

成長的意義，可以說是子供向動畫的恆久命題。約40年前空桃子的《夢中圓舞曲》裡，彼得潘創造出了拒絕大人的兒童樂園而意圖守護夢想，藉此質問成長的本質。而本作以“兒童套餐”出發，試圖摸索這個明確但又困難的題目。同樣是建構了拒絕大人的樂園，本作卻接納了中學生年齡的主人公們…Precure系列中，少女們的中學生身份是很精妙的設計—在日本社會裡，中學生有時歸類為大人，已達不能點兒童套餐的年齡；有時又歸類為非大人，仍得以優惠票價進入娛樂設施。本作可以說是很好地發掘了此一成長的“境界線”，以之去試圖描述社會上對成長的定義與解釋。本作以“食文化”為本，以“同樂心”為軸，連結到成長、幸福與夢想。也因此，「ごはんは笑顔」不再只是乾枯的復讀，而是富意義的心靈話語。這才是真正的①「デリシャス」、②「パーティ」、③「プリキュア」。

改編原作的內容大多分布於70s，黃金科幻、想像力爆發，但也非冒險活劇風格，而是充滿警示意義的黑色元素。最值得推薦的首選ep5，藤本先生對"異文化衝突"的理解與詮釋實在令我折服。技法上望月監督回的構圖、古橋分鏡ep3、滝沢分鏡ep7都值得一看。不過整體考慮到本身年代原因及單元回的水平參差，還是只給6吧。

經典的日式歐風校園及小鎮，可稱是頗原教旨的魔法少女舞台；5+2(+1)的少女及青年組合，配上一個或許並非是適當的身份，似乎能代表稍早世代的少女漫畫風格；鮮豔卻又克制的色彩、以放送年份而言似乎有點復古的畫面，這在個人主觀上卻構成恰到好處的氛圍感……等等元素，對於亂序補番的本人而言算是很新奇的一部作品，在一些台詞上、情節上、思緒上也鮮明地感受到了其承先啟後的意義。劇本一方面是規律的、傳統的、循規蹈矩的；反面又是具巧思的、突破性的、活力四射的；作為軸的，夢想的理想性、相聚的珍貴性，如同那隻蝴蝶般，隨時相伴少女們。厚積薄發的情誼，一步步走下來，終不會是徒然。 可惜對個人而言，或許還差一些關鍵的句子，團體之外的內容也始終較為模糊，無法從側面去較好地修飾這個核心。

既有團體的重構與新關係、脫胎於日常中的團結力、生活的目標價值，在這些基層元素的敘事中，帶出洗白剎那與養育戚風兩個亮點，僅就此二者我還是很喜歡。然而本作存在幾個問題：系構對長篇把握欠佳，看不出其有主線劇情怎麼推進，設定該何時拋出的方向。又缺乏群像塑造意識，也缺乏編排各回的能力，導致個別角色只有在單元回才有真正的空間（此時若碰上無力的腳本更是浪費角色）。這些問題在前期，因ラブせつ間的關係性，以及幾個不錯的演出回而得以暫時掩蓋住，但過了ep26後破洞就越演越大，單元回大多胡搞，充滿對子供向的敷衍；主線則靠堆料進行。種種缺點或與梅澤初次企劃有關，他意圖描繪的“學齡前小友的未來理想像”在本作中表達很有限，最終都落入了大人眼中的“小友理想”窠臼，僅此就不如後面梅澤自己的系列作來的有意義，甚至因此出現了不知所謂的感情線。類似問題在後來換製作人時又重演了一次，搖頭。

Q娃豈是你拿攻略就能打贏的() 這部主題是不是和上一部重複了。

很好的主題，但反被全明星所限制了。

「みんなの幸せが私の幸せ、みんなの笑顔が私の笑顔というのは本当なのかというのを投げかけたかったんです。」　// 平心而論，相比前作的虛空價值觀，本作的核心顯得明確而具說服力得多，但這個核心卻被其他不該是主線的內容佔用太多了：本作存在①「愛與幸福」的描述②幻影帝國+藍紅主線③多角戀感情線。違和感在於，③這個原本不該是重點的玩意，卻喧賓奪主成了②主線的進行中心，這奇怪的感情線也砸了本作針對①的核心主題辯論位置，這個敘事方式與前作簡直如出一轍。追本溯源查資料，可知主線及廢物藍紅神是長峯的發想，多角戀描寫乃至全員都有感情線是柴田的意志（還刻意指名高橋來寫，跟心跳一樣），成田則是加上了誠司，另提出開頭這段幸福論（雖然類似的東西在心跳的幸福王子就有了，不過心跳製作團隊沒人當回事）。以結果論，是這個幸福論開啟了系列主題通向自我實現的道路，對此，我選擇給予本作好評。