水色童話 @bakasira315

背影勾勒出的空間感、立體感，角色動作的靈動性，光線運用帶動的力度，以及影子反映出物體動態感及相對位置的傳達效果無疑是頂級的，當然還有反派的形體變化設計，這樣的畫面表現也難怪能讓湯淺留下印象。不過一部繪本風的作品，腳本卻很奇怪，一會強調角色的複雜性、一會又回到善惡對立，再參點對人類的浪費指控？重心一變再變讓人不知道到底想表達的內容，以及某些角色可有可無、存在意義不明等等。即使本作擁有高制作水準，如此故事處理對於一部片長一個半小時的繪本風電影作品而言，個人無法接受。

子供向作品總是歌頌著、高呼著未來的能量與肯定自我的勇氣，對一個早已長大，與兒時的夢想無緣的平凡人，這種陳腔濫調而油膩不堪的詞彙本應只顯得虛偽而多餘，童年只存在於過去，真善美僅留在彼時，想再次窺見純真都是遙不可及。對於各種不公與無理，均可以在心裡合理化而平淡看待，如入鮑肆不聞其臭的現況。但她們、創作者們告訴我，回憶一直與我們相伴，童年是確實存在的，對於成年人亦然。光美並不是我的童年，但我依然清晰記得小學看到DOREMI第一部時的那份"喜歡"，幾乎過了快20年仍朗朗上口的咒語，我還記得升上高年級後，電視上播出初代光美時，心想「我已經長大了，早就從這些幼稚的東西畢業了。」童年被銬上了枷鎖，它只存在於過去，長大後就只能捨棄。而本作電影，乃至本系列，斬斷了此枷鎖，童年沒有消逝，它們被清晰地記錄了下來。「みんなはどのプリキュアが好きや？」答案顯而易見。

什麼叫賣情懷啊，賣情懷可不是把舊角色隨便拉出來刷臉再隨便寫寫交代就完了，而是像本作一樣全面的人物活力展現。同樣是沒什麼日常的從頭打到尾電影，DX3對Q娃、妖精、反派等人物的特徵及系列的長處把握很是到位；劇情性雖幾乎沒有，但仍以明確的起承轉合構成，維持住了流暢的觀感，配合扎實的製作與關鍵台詞塑造，盡顯各人物的魅力。要挑刺的話就是大BOSS怎麼又是黑成一坨的玩意……

連個形都沒有，黑成一坨的玩意打起來真憋屈……以及雖然反派也全明星但個性都削得差不多了，跟打新敵人也沒什麼區別。決戰時抓心組畫風反覆橫跳有點一言難盡。

樣板戲已經沒什麼能吐槽的了，BOSS也直接放棄刻劃。時間輪迴的元素有產出一些比較不錯的點子，不過觀眾實際看到的也就輪了三回，說到底就這麼點時間的電影，要在全明星+打戲的基礎上再塞時間輪迴此一概念，還是太勉強，更別說本身故事就欠缺連動必要性。總體來看NS之後的這幾部3月的全明星還是過於水了。不過Grace這型態也太好看，就出現這一次好可惜。

將舞台全面讓位給咲舞的一作。矛盾的安排並不突然，沒有TV的自然人物刻劃無法有如此的情感拔萃。而在停滯的時間裡，若即若離又不斷地審視、重新確認彼此的關係究竟為何，這一段出色的過程描述，細緻地摸索應有的模樣，由此而生的牽手流淚變身也因此有其感染力。演出上一直都很平庸的志水淳児在這部發揮也出奇地不錯。吐槽點的話，速水獎這個角色名字叫牛排，有點生草。

「私はずっと同じ私じゃないの。昨日の私より、一時間前、一分前、一秒前、そんな私よりもっといい自分になりたい。」

本作對互動應援的運用點子還挺不錯的，只是用的地方不是很贊同。 // 我知道你想說什麼，但這種道理先行的預設立場敘事無法認可。在大幅簡化了孩子、玩具間關係的同時，將責任歸於單方並片面地說教，營造出一種二元對立態勢。儘管最終以"大家"對玩具的應援心情讓衝突終結，但實際上是模糊了個別玩具與孩子間的聯繫，選擇不去處理本質議題。這要不就是礙於篇幅沒法拓展的妥協，要不就是編劇根本沒想那麼多，我覺得是後者。

點子其實還不錯，故事本身有好好扣著微笑本篇主題來發揮，可米村終究缺乏筆力，只能在模板裡寫出個懸在合格邊緣的內容。好在劇本之外的看點也很多，仍然是有趣的作品。

成長的意義，可以說是子供向動畫的恆久命題。約40年前空桃子的《夢中圓舞曲》裡，彼得潘創造出了拒絕大人的兒童樂園而意圖守護夢想，藉此質問成長的本質。而本作以“兒童套餐”出發，試圖摸索這個明確但又困難的題目。同樣是建構了拒絕大人的樂園，本作卻接納了中學生年齡的主人公們…Precure系列中，少女們的中學生身份是很精妙的設計—在日本社會裡，中學生有時歸類為大人，已達不能點兒童套餐的年齡；有時又歸類為非大人，仍得以優惠票價進入娛樂設施。本作可以說是很好地發掘了此一成長的“境界線”，以之去試圖描述社會上對成長的定義與解釋。本作以“食文化”為本，以“同樂心”為軸，連結到成長、幸福與夢想。也因此，「ごはんは笑顔」不再只是乾枯的復讀，而是富意義的心靈話語。這才是真正的①「デリシャス」、②「パーティ」、③「プリキュア」。

太神，Lovely美哭了，千言萬語都不足以讚美大田和寬，配合一曲勇氣誕生之處，簡單而有力、又燃又感動。

Q娃豈是你拿攻略就能打贏的() 這部主題是不是和上一部重複了。