kronprinzenwerk @562053

重温。演出方面，摇晃不稳的上半身，夸张的肢体动作与表情演出，这些都是安彦良和的典型特征——日升草创期六位监督（神田、富野、高桥、长滨、佐佐木、安彦）之中，最西化、最接近迪士尼动画的一种演出风格。除此之外，比一般动画更多的仰视镜头、对影像基本理论的恪守，都是草创期动画的演出特征。随着主角的年龄增长，仰视向俯视与上手向下手的移动；从构图重心聚焦在中心，转变为游离到四角，这些演出变化也值得留意。台词方面则是本作的短板，没有富野那能够捕捉瞬间戏剧性场景的感受力与洞见；也没有星山博之的亲和性，以及对全局动画工序的协调与指南作用；还缺少了池田成的文艺功底……关键镜头的台词冲击力缺失，整体上的不协调，旁白的生硬干涩，这些问题严重地困扰着本作。作画出身的安彦良和，将剧作重心放在演出上，意图用画面细节弥补台词的缺失。执行上却频频出现由糟糕的台词引导而出的尴尬演出镜头。

重温。一场生命与智识的无尽之旅的伊始。本作最大的效用便是成为续篇合理性与情绪根基。00高达在剧情层面上的失败，在于违背传统剧作模式，从“大世界”塌缩为“小世界”，又未能为这种逆反赋予意义。那么，恐怕同样是对《童年终结》做出崭新诠释的异界见闻录系列，其成功则在于遵循传统形式、顺从生命与智识的演进历程中，贯彻初心、逐步展开世界观。与00、童年终结的形式不同，本作与brave将宏观的社会视角，简化为少年少女的生命之旅、或称为“人間ドラマ”。年轻的光主们将在本作中游历世界并告别童年、并一度成为救世主，从而迈向异界王所创造的时代、直面社会的复杂性。主人公马神弹在本作中的首尾转变则与brave相互呼应。而象征着历史经验的层积与理性的内在越限性、现实与自然、归纳与演绎，象征着无止境知惠的英雄·异界王，将在生命泯灭中化为恒久的概念。这也是一种对马神弹与加雷特的启示。

承上启下的一部日升作品。总体质量不算差，算是追求细节上趣味、单发段子的子供向作品，对标莱打、Q娃、蓝光人、BS霸王//勇者系列与蓝光人系列staff的再集结，BS系列的前身。菱田正和统筹演出，今西隆志统筹3DCG，平野靖士统筹脚本，谷田部勝義总监督。演出方面：变身卡做得像《阴阳大战记》，总体上却没多少富野味。CG对战方面：吸取了之前数作的教训，在背景建模上花费了更多工夫；分镜与运镜上依赖于传统动画理论。能够活用3DCG优势的日升作品，还需等到BS激霸弹。顺便一提，平野靖士既是冨岡淳広的师兄，也明显受到星山博之与伊东恒久的影响，拥有温柔的笔触，但写不好严肃剧情。把握不住严肃与荒诞的分寸。//本作为名古屋动画最后的十年开辟了诸多新传统，经由BS系列，一直传承至heybot。

继续谈高桥系。相比第一部有更多空余时间用来描写战士们的私人一面。即便如此也难以描绘出、神田流那份草根感。这也算是高桥系演出家的顽疾。武士终究是武士，军人任何时候都是军人。高桥系的经典形象齐力古·丘比，便是永恒不变的有机偶像。高桥系的这一特质，使他们孤立于日升三大演出流派中的另外两派。谈及根植于日升三大演出核心概念的话，黑富野是诸恶的根源，白富野系是自然与演绎，神田系是平民与生活，高桥系是英雄与神话。而英雄与神话往往以悲剧收场，由今西监制的本系列便是如此典型的高桥系作品。//算力进化期的两年之差，使本作的3D相较第一部有大幅进步。

精神污染，由今西隆志监制的吉祥物宣传片。

对音声的运用要比OVA好很多。像是34分钟附近配合着分镜，对左右声道进行多次切换。彰显出新一代动画制作人对数字化技术运用的敏锐性。类似的例子遍布全篇。剪辑方面，铺垫部分全部压缩，篇幅集中于打戏。//追加，发现音响运用方面，各式各样的技巧，这一点是音监·浦上靖夫的特色。

EP1,作画回。神仙打架。号称银河最强、绝对无敌的高达登场。staff里有三位社长//EP2生动的演出。今西X大熊,好吧，玩笑。今西与其马甲。政治倾向非常显眼//EP3.4。一小时的连续篇章，0083和F91主场,它们那硬派风格塞进SD里可不是什么趣事,此章有超越之龙登场//整部剧场版最能让人感到时代变化、80s90s之别的，反倒是平时不显眼的环境音。

全靠分镜在撑底子，空间位置与射线非常清晰。脚本方面，单元剧套路重复，细节处理不用心，烂梗过多，想不出新点子时就摸鱼灌鸡汤。更糟糕的是近乎神经质般、熊孩子模式与真男人频繁切换。尽管如此，优异的分镜与作画仍能提供良好的补番体验。

查拉图斯特拉如是说。OVA造神计画第一弹。