kronprinzenwerk @562053

在高歌征服与进步的彼方，又在于工业萌芽的过往。人与人，人与工具，人与自然，沟通行动的生活世界，工具理性的系统世界，自然环境的客观世界——重审三种关系模式的舞台在此展开。在工业萌芽的过往，人们以启蒙理性，打破宗教与习俗所铸造的存在巨链，建立起以人为本，战胜他者，主宰自然的主体-客体文化模式。主客模式的后期资本主义环境下，日益膨胀的工具理性又推动了人的客体化与物化。这便是黑富野所抗争之物——效率至上的合理化系统，对建构意义的生活世界的入侵。而后，富野又险些重返客体的本体化。对主客观念的纠谬，不在于客体的再崇高化，而是主体与主体相互承认之间的意义建构。如同文本和语境相互渗透，相互重叠，直到相互构成网络一般。人与人，主体与主体之间负有责任感的言说；人与工具，目的与手段的分离；人与自然，相互依存的生态模式。这些对协商型民主与主体间性的信念，便是本作的多重面貌。

重温。如此臃肿的故事就别用在胶达CM上。

与一期相比无亮点。

资源全灭。bandai channel可观看。唯一放流资源无法正常播放。//只有480P、VHS源。冈妈、木村畅、山口亮太、小原正和、小野学，一大帮本世代的主力动画人，都在本作中借由新兴数码技术发挥着他们的想象力。然而，匮乏的2D作画资源，以及早期数码化作品的典型病症——对数码技术的无节制滥用，都困扰着本作。再丰富的想象力，如若只是经由不断叠加的特效去展现，其表现能力也只能以“乏力”来评价。

快刀斩乱麻。在风格迥异的多线并行之间的快速切换，与舍弃细节的流畅叙事，加上契合的配乐风格，组合为一种富于变化，难以使观众生腻的影像。菱田正和试图调和两个时代的产物——上个时代的热血少年漫与这个时代的碎片化文化制品。他将模板化的剧本切碎后，再以手游一般的庆典（event）为中心再生成。而对镜头拼接、快速剪辑的控制力，便是菱田正和在担当turn-A演出助手时打下的基础。

10分钟一集的3D动画。大量日七档的梗，甚至有heybot和吉姆王。

重温。被囚禁的奴隶走出黑暗的洞穴，看见了太阳，发现了真善美。这一柏拉图的洞穴寓言便是启蒙理性的原型。启蒙的神话叙事之中，遮蔽着一种狂热与激情。在以“间离效应”为核心戏剧手法的本作，富野并非像往常那般，意图在狂热与骚动的时代中，作为一个亚文化假先知，编织迷魅，鼓吹信心。启蒙的再启蒙，文化制品的再祛魅，这将经由“闪光”、有限的希望达成，这便是本作。89年，创作哈萨维的年份，日本社会进程中、崇高的集体精神与自我实现命题的转换处。即将被虚无主义所带来的重度郁症所吞没的富野，于否定性创作之中，刻画了一种典型环境下典型年轻人的理想面貌——炽热的心灵与清醒的头脑得以两立，直面虚无主义，勇于对抗系统之恶的年轻人。马夫蒂所承载的这一祈望，将由贝尔利拾取。尽管真善美的统一幻想早已瓦解，但黎明也早已到来，在迷茫的黑暗之中。这便是日本动画的守望人·富野于恒久黑夜中的呐喊。

当现代性的个性展示与自我实现命题，成为无止境拼贴冗杂元素的借口，成为工业产品差异化的手段，成为巴布亚原始人一般的过度装饰，成为企业奴隶精神的传播媒介时。我只能如同1908年的先知一般，在此高呼「装饰即罪恶」。

重温。激情的旁白，遍布满屏的logo，关键台词的字幕化演出……这些都突出了一种仿综艺风格的演出方针。这种演出方针不仅与实拍部分之间存在断裂，还破坏了叙事中意图营造的居酒屋文化氛围。这种混乱也体现在叙事上。终局事件无法将全部人物串在一起，却强行以散乱的、近似后日谈模式，谈及全部登场人物。这种松散的结构，对于面向大众的通俗文本形式而言，百害而无一益。而实拍部分的话，其探店环节，探访者的评语流于形式，节目效果完全依赖于旁白烘托。

剪去了大量尴尬的场景。

重温。在战场之中，通过自由爵士模拟枪炮与呐喊的伊欧，经由怀旧恋歌寻求性爱与慰藉的达里尔。此间张开的二元对立结构，便是最基本的生与死的对立。夸张扭曲的表现主义创作手法，将此间的戏剧张力拉扯至极致。残酷的战争，它煽动着伊欧的征服欲，也解构了达里尔其人。最低限度的自我在于何处？四肢是“我”的核心组成单元，还是仅仅的工具、媒介？或是如同麦克卢汉所宣告：完整的“人”是人与工具的综合体？该命题不会、也不可能在此获得解答。但战争意识形态对人道主义的摒弃，对人的观念性解构与再生产。这些便是需要铭记的二战启示。而在最终的落脚点、两位主人公的上手下手交接处：“我们诅咒着战争，又被战争所吸引”这便是、欧洲从黄金时代滑入一战泥泽所带来的警示。

从第二部剪了十几分钟来凑时长，并以atlas的跪姿收尾……磐梯山(バンダイさん)的阴谋。