kronprinzenwerk @562053

总集篇撑不起大结局。

重温。01剪得详略得当。

继续之前的剧情话题。谷口：本作的中二设定、极端的人物塑造方向，对荣格式“东方神秘学”的引用，过山车一般的戏剧走向多半出自谷口之手。//大河内：弥补了谷口监督不擅长的下层视角。而本作题材所需的必然性、宿命感，则是他不擅长的部分。他更擅长非理性的感情宣泄，比如黑骑士团中的愤青与小人物//吉野：主要职能是辅助埋设伏线，并在剧情多线并行方面提出建议，这些是他的特长。夏莉与软色情元素多半也是由他负责//二期的问题点在于，世界观展开、叙事加速后，失去了一期的精巧叙事与整体协调性，这一点在一期24回后也有显露。具体上：1.全程赶剧情，伏线大幅减少，叙事线单调化。2.支线集中在洛洛身上，洛洛、鲁鲁修、朱雀以外的人物塑造扁平化。3.强硬、急促地场景切换。4.剧情转折与收束上，依赖机械降神。5.相对一期，缺乏社会面描写。6.演出上丢掉了一期的巧思，替换成堆料的视觉奇观。

重温。由高桥系演出家·谷口悟朗推动的萌系多媒体联动企划，在日升作品中相当有首创性的。26话脚本中只有一集过渡回为木村暢，其他皆为吉野弘幸。对吉野的批判，在其条目里已经够多，就不赘述。连续高强度的单一脚本创作，也能保证稳定的水准，这点值得评价。本作的叙事主题“少女的恋心”，企划主旨“开辟萌系产品线”。这两个目标都可称为圆满完成。但本作也仅止于此。前半部分的精心铺线，灵巧回收部分支线，拉高了观众期望。而下半部分不仅没回应观众期望。糟糕的结局处理，急促收拢的支线，更是让本作在剧本完成度层面，拉开了与续作·乙hime的差距。音响上，对音源与镜头的位置关系进行了区分。但仅限于声道切换与左中右方位的对应，多用来预告下一个镜头。而上下前后，距离感，渐近渐远；音源再播放媒体、传播媒介的不同所造成差异。对这些所需的特殊处理都没去做。算是量产音效吧，毕竟不是浦上音监。

吉野弘幸与木村暢的出道作。近乎挂名的両澤千晶，舞hime系列的吉野+木村两地雷，勇者与BS系列的冨岡+網谷两大佬，该说这脚本阵是好还是坏？士大夫构成方面简单归类的话，80s那代动画人很少。90s、勇者系出身的动画人是主力，像是网谷、福田、谷口。00s活跃的动画人，此时还是初生牛犊的人很多，像是吉野、木村、小原正和、小野学。机械作监方面，日升的初代机械作监内田顺久，此时正沉迷于制作里番。于是换上他的徒弟、重田智。z高达一系的音监藤野貞義，经历十年隐居期后，开启了第二段职业生涯。//从士大夫方面来看，都是如此显著的新旧交替里程碑。作品自然会受到严重影响。本作有着昭和萝卜的形态，与新世纪动画内核。在本作上可以看到诸多作品的影子，无论前后。企划原案上可能只有两季体量，在此基础上强行续了一季。于是，第三季度3DCG以及数字摄影有所增多，剧情无聊得要靠配乐弥补。

重温。日升传统保留项目《宇宙版十五少年漂流记》。日升三大监督，富野将此命题做成元祖与伊迪安。神田做成银河漂流。高桥做成苍之流星。而第三世代动画人、谷口与黑田，在此传统命题中融入了《蝇王》，以及对新世纪的不安，创造了本作。作为高桥直系弟子与富野隔代弟子，首次担当监督的谷口并没有模仿有能的师辈，展现出个人风格。用于煽动观众不安的刁钻镜头，惊悚的场景切换、BGM、照明遍布全篇。这种毫不掩饰创作者意图的倾向，与内敛的第一代动画人划清界限。并与另一位拥有相同倾向的脚本家·大河内，可谓天作之合。而在人物性格、台词、剧情这些方面，黑田那身为创作者的任性与浪漫，重视技法的个人风格更为显著。本作的一大缺陷便是他俩都缺乏作为主创的经验，缺乏对集数与剧情安排的控制力，以至草草收尾。另一位影之功臣便是日升的王牌音监· 浦上靖夫。本作运用了大量环境音效。

天使=偶像=莱丁。基于以上原则，日升八组的出道作，以时常全裸的男性爱抖露为卖点的廉价特摄打僵尸动画爆诞。这不就是偶像大师X吗？阪神地震与EVA的时代烙印很明显。系构本人全程参与脚本制作，中段有一些不错的单元剧，但主线剧情超烂。莱丁是日升动画的重要图腾。75年的莱丁确立了立社之本。96年的莱丁意味着普世动画衰退，题材与受众细分的新时代来临。07年外包的莱丁象征着大厂影响力的衰退，小作坊与季番的崛起。那么最新一期的莱丁在哪？

电视台大幅放权给监督，使制作组做得开心的一部动画。兼用卡好看。剧本、人设上最大的特征是，设计者有意识地规避各种刻板印象、差别意识。演出、脚本上，循规蹈矩，没有明显失误。但除开数个高质量单集外，都非常无聊、老套，缺乏超出观众意料的地方。穿越时空这个点子也用得不好。并有大量总集篇。//这帮第三世代动画人，为什么会如此热衷于描绘小学生恋爱？