kronprinzenwerk @562053

在高歌征服与进步的彼方，又在于工业萌芽的过往。人与人，人与工具，人与自然，沟通行动的生活世界，工具理性的系统世界，自然环境的客观世界——重审三种关系模式的舞台在此展开。在工业萌芽的过往，人们以启蒙理性，打破宗教与习俗所铸造的存在巨链，建立起以人为本，战胜他者，主宰自然的主体-客体文化模式。主客模式的后期资本主义环境下，日益膨胀的工具理性又推动了人的客体化与物化。这便是黑富野所抗争之物——效率至上的合理化系统，对建构意义的生活世界的入侵。而后，富野又险些重返客体的本体化。对主客观念的纠谬，不在于客体的再崇高化，而是主体与主体相互承认之间的意义建构。如同文本和语境相互渗透，相互重叠，直到相互构成网络一般。人与人，主体与主体之间负有责任感的言说；人与工具，目的与手段的分离；人与自然，相互依存的生态模式。这些对协商型民主与主体间性的信念，便是本作的多重面貌。

造假的合成影像太多，UC90年的盗拍者们太没素质了。

抓不住要点。重温过很多遍了，仍然难以评价。制作方面倒是下滑不少。

为了凑时长，添加了前情回顾。

沉闷的音响，克制的演出，简要的对白，昏暗的高潮场景。冷色的基调组成了一具铁笼，闭塞时代、联邦官僚制铁笼。它并非来自于人性的恶欲，而是基于思考丧失之后的平庸之恶。突入重力圈、劫机、酒店、空袭、拷问、交接，剧中各大场景无不加强了对观众施加的压迫力与束缚感。那么，与之相对的、解放的闪光又在何处？在第一部剧场版之内，迷茫的哈萨维，依存着他人的琪琪，象征着平庸之恶的凯奈斯；登场人物们并不足以承担此职。而俯视盖亚的大气、拥趸都市的海洋，照耀着马夫蒂志士的晨曦——自然风光、它们才是本作的闪光。在自然之中，在生命的有机循环之中，古代的农人才会具有享尽天年之感。那么，作为文明人的我们就能够回归自然生息，放弃铁笼带来的安全感，逃脱无意义的进步之轮吗？显然不行。迷茫的富野在迷茫的年华中，身为都市市民的他走向了农业浪漫主义。人与自然的关系确实有必要重审，但并不在于此时此作。

重温。修正了前作的问题点，名副其实的再起。除此之外，想单独提出的是：围绕风见这个扮蠢角色进行的一系列铺垫，与戏剧性转折。这种粗陋的、毫不隐藏创作者意图的手法，有些令人不快。但作为通俗、面向全年龄层的作品，这种手法也不无不可。

重温。通过分析本作与续作的差异，可以得出本作在三个方面的问题，这些问题都将在续作得到改善。第一方面在于系构：对现实场景的忽视，使得四位脚本家越写越自说自话，他们忘记了这个游戏世界仅仅是个受行政与经济系统监督的下位存在。它位于实在之下，而非实在之上。逾越了社会规范、戏中舆论缺位的本作自然而然地成为了meta意义上的舆论场饵食。系构的第二个失误在于设定用语的混乱上，同一个角色的同一段台词里能出现“ai生命体只是数据，并没有活着”这类蠢话。系构的第三个失误则更加基本，集数分配混乱、结尾强行升华，结构松散、战力失衡。A角色为何会与毫无联系的B配角搭话？唯一理由是下一场景会以配角B为中心展开。第二方面则在于脚本：野村祐一这位水平最差的日升系脚本家，他负责的那些台词如同随时抄录的模板一般空洞。第三方面则更加致命，但仅是私人问题：“这破玩意我居然看过三遍”。

大乱炖。

重温。戏说生死，消费叛逆，意图在生死之间构建戏剧张力的作品。生死与“起承转合”交叉，构建了本片的基本结构。据此将全剧拆为六个部分，再以一个主题进行总评。先是“生”的部分，这里是由冈妈一贯的女性气质、以及生殖崇拜担当；显得单薄并有股尿骚味。“死”的部分，则以概率性死亡的阿赖耶识为底色，借由私斗呈现；摆脱合理性传统之后，创作者再次独掌了裁定生死的至高权威。大致以6集一个阶段：阿赖耶识的呈现与重获希望的年少孤儿为“起”；女性、生殖、血族，以及漫长的文戏为“承”；革命少女的决意为“转”；火星-地球，弱者-强者，诸如此类的首尾反转为“合”。主题部分则是年轻人对压迫、对闭塞时代的反抗。作为非严肃剧作，将其简化为黑白火并，从而规避了宏大命题。除此之外，缺乏对革命之后的社会愿景的描述，使得全剧被拉低成丑化敌手后，凭借激情惩恶扬善的俗套故事。

老一辈动画人的情怀片。

重温。

重温。小川P鲜有的成就。小川与黑田分别反思了AGE与00的失败之处，带着一帮意图抵抗3D化潮流的动画人，做出的通俗动画。既定的晋级赛式系列构成，使每一集需要出场的主要机体，都得以在企划早期阶段安排妥当。这种按部就班的制作体系下，使得更多的机体——尤其是那些未经动画化的外传产物——得以出场。要从固定模式的本作中收获剧作层面上的惊喜，算是很难的事；但平稳的音画演出也能稳定提供较好的观感。