kronprinzenwerk @562053

作为Q娃入坑作，本作是值得推荐的。它没有特别突出的单一方面，也没有对特定主题进行深入阐述。它只是以无印为反面教师，不断克服无印中没能做好的地方。它在单集构成与全剧结构上，也极大程度上继承了无印；并将doremi一般的心意撒落在夕凪镇各处，静待着有耐心的观众去拾取。万物有灵——栖居于天地之间，被月光与清风环绕的小镇，赋予了Saki与Mai充足的战斗动机，使其口号不像无印那般、一边售卖独立自强的现代性议题，一般向光明祈求本应源自自身的勇气——也就是说，本作的口号并不像无印那么空洞。剧中各个环节之间的紧密关联，又赋予了本作紧凑的观感；剧作的处理手法、又与生机盎然的乡镇情怀紧密相扣。最后需要提到的则是脚本力、更加用心编排的对白，这一点缓解了模板化剧情结构所带来的疲倦感。——可以这么说，本作的优秀源自于基本功扎实、制作组有意识地在处理各种细节并应对各种问题。

「媒介即信息」审丑番，娱乐至死的综艺化动画。媒介本身与表现形式作为一种信息的价值，高于其承载的内容。烂俗、挑战底线的搞笑手法非常挑人，故而不评，个人而言还算能接受。老牌动画人们的细心编排，拔高了各个搞笑短篇的完成度，挽救了数次放送事故。本作的问题则出现在灌鸡汤上。这些感人的段子显得粗陋又虚浮，缺乏原创性。大多挪用自主流媒体，从中很难感受到原作者的真情实意。尽管经典日剧中同样存在互相挪用的现状。但其感染力来自于同理心，来源于作为真实生命体的演员，投注全身全意的演技。这是动画与漫画无法效仿之处。除去体裁之间感染力的落差外，原作者对长谷川等角色的无底线迫害，也使人质疑原作者的诚意。宅十四之类毁灭人设的段子，更是使人质疑原作者对作品的热情//作为一种媒介，它连接了二次元幻想与社会生活。作为信息输出方，它又是虚伪而不诚实的。这种形式与内容的自行矛盾，遍布全篇。

除了bgm经常盖过对白外，都是战斗向漫改动画的老毛病。在漫画世界中，时间流动是相对静止的，会给予读者一种未出镜事物会保持静止的错觉；即便在激烈而急促的场景中插入长台词，读者也会自主调节阅读节奏。在视频体裁中则相反，时间流动更加客观统一，视频体裁会给予观众故事世界一直都在变化，未出镜事物一直都在运动的错觉，打戏中的长篇台词也会显得拖沓。要克服这种体裁差异，则需要近乎再创作的加工。然而，本片的监督·儿玉兼嗣是一位忠实于原作的稳健派。这种体裁差异对叙事节奏的破坏，也被忠实的再现//另一个问题是人物性格上的扁平。不断加入的新人物不仅没有成为加强主要人物侧面描绘的契机，反倒是反客为主、成为下一个被描绘的扁平面孔。换句话说，新人物的加入仅仅扩张了故事世界的框架，却没有为此注入血肉。

重温。「理论总是灰色，唯生命之树常青」以少年的懵懂情愫与满腔热血推动剧情展开的SF片。音效非常逼真。3D方面，阴影变化跟不上3D模型运动速度，这些多动的模型会显得违和。背景的油污、锈迹等做旧处理也做得不错，与后半段的自然风光产生对照。剧情方面，作为短篇动画，笔墨高度集中于主要人物，突出了本作的要点、反传统的少年。相对的，科幻设定与社会描写上就不太完善。安于现状，畏惧未来的人工都市；在衰退中重拾太空之梦的地球难民；两者的多项对照是构成浪漫情节的基础。而少年基于生命本能的叛乱精神；与大人出于理性、对秩序的恪守；两者的冲突又将故事与观众联系在一起。安于现代性秩序之中，被理性的演绎机制支配的我们，是否迷失了生命的意义、如蚁群一般营生？对自然大地的回归，能否再次点燃作为物种的想象力与生命力？想必这便是制作组向青年观众抛出的质问//另外，推荐相似作品《DT战士》

脚本·山田かおり是哪位大佬的马甲？EP1落俗。EP2维持TV水准。EP3与TV没多少关联。这部ova填补了在TV中描绘缺失的人物像。

在高达系列总集篇中，6小时的时长仅次于元祖剧场版。相比一通运镜与图层平移的seed总集篇，这一部在画面层面上还算能看。但原本的底子太差，福田又不会做总集篇。老老实实剪个战斗特辑不就行了？非要保留大量两泽情节，这个总集篇突出了种命歇斯底里的一面。

比正传更像正片。简洁准确的表达，主次分明的剧本结构，对观众情绪的适当调用。这些都是正传不具备的。而本作的缺陷便是为造就戏剧高潮、收尾的漂流场景牺牲了太多东西。这一点在其他作品里也很常见。

服务fans的大乱斗特典。与其说是像高达，不如说是像seed。