kronprinzenwerk @562053

如同本期的主题一般，魔女所带来的奇迹仅仅是调味剂，它赋予了日常空间一些语言化与规范化的心意。在这整齐划一，缺乏差异的僵化日常之中，需要一种打破现状、引导前进的张力。自然流逝的时间，它能够牵引前行，却不具突破力。制作组的魔法“时间操作”便为此而生。时间操作分两种，先是将繁杂日常概括进20分钟的手段；并以魔女舞台提供解决矛盾的契机——这一手法——跳过了繁琐的描写，也就是说用演出的创意与脚本的巧思取代了写实、但繁杂的部分。第二种则是对回忆与当下的链接，为大家都厌恶的回忆场景的强行插入，提供了一种规范化的程式。另外，第20话花费20m讲述了一个逃避上学的主题。很显然，仅靠一集去解决则会显得轻浮。于是这个主题就被拆分为20话与38话——播放时间相距4个月的两集。并在45话产生回响。这类对时间的调度是东映系动画人的强项。另外，本作常见的漩涡形跑姿已经走进了历史。

剧场版01。全剧显得死气沉沉，毫无节奏感。经常过了两招，就切换到毫无关联的静谧场景去言情，或者去插科打诨。像是1时08分，好不容易有了点张力十足的打戏，连音效都只放到一半，就强硬地切换到无声镜头。剧情上，大量篇幅被煽情占用，故事还没展开，就迅速收束。不想讲的地方，麻烦在定稿阶段就直接砍掉。演出古板，音响单调，总体缺乏新意。作为剧场版，制作水准较差，相近档期的大制作动画电影非常多。就凭这个保守倾向深入骨髓的剧场版动画，也能有15.4亿票房。只能归功于倾销狗粮与原作威能吧。//根据莎剧原理，这样的节奏处理，会造成整体上的一种宏观的二拍子式节奏。然而二拍子是一种刚健又富有活力的节拍，与本剧想要营造的氛围有着致命性冲突。

重温。理所当然的去迎合电影院生态的作品。TV最多两集体量的故事，硬生生的拉长到两小时。即便电影院观众走神几分钟，或是睡上一小觉，也能跟上剧情发展，真够贴心。作为填料的高质量作画倒是不错。身为浦上靖夫徒弟的音响监督，也如其师一般运用了多种音响技术。不过没弄多少环境音效，整片显得静谧。可能是为了不去挤兑高质量作画带来的信息密度吧。

故事没TV版有趣。机战好看。鶴岡陽太的量产音响，真的没浦上靖夫的立体音声过瘾。

精神污染，由今西隆志监制的吉祥物宣传片。

HD版有音效与CV。//本篇TV没影子，这份PV倒是HD化了。作为蓝光人系列，居然靠着9代目勇者秽土转生到机战类游戏里。

文化差异和捷特思想逐渐亚布化，这两点细微的描写很棒。总的来说，丢掉了系列自身的优势，讲了个随处可见的故事。