kronprinzenwerk @562053

重温。高松师徒的数部搞笑动画之中，音画协同做得最好的一部……毕竟这是音乐主导的作品。本作经常出现伴随曲调，随心所欲地拼接各种短镜头的片段；并在musik之中展现高强度蒙太奇演出。这些都体现出创作方打破文本桎梏的意图。以14年G-RECO与舞力四射为标志，日升传统创作路线与文字媒介陷入僵局之时，BNP一脉意图在语言文本之外的地方，探寻媒介的可能性。这也是本作的叙事主题。表达型媒介-音乐，它的暧昧性质使它能够承载创作者的诚意，激发消费者记忆中的情感。它是特别的，超越了理性又超越了真实。但它并不能就此取代规范性媒介-文字。音乐只有被转译为文本之后，才会具备普遍的沟通效用。//除此之外，主旨明确的台词，主次分明的断句，与之相应的音声演出，这些都令人舒适。

3小时总集篇

BNP成立之前的最后一部银魂。搞不懂笑点在哪。

解脱了，又没完全解脱；完结了，又没彻底完结。

在一堆连原作者的脑子都没过一遍的肉麻台词轰炸下，迎来了又一次完结欺诈。

无聊的日常篇//接上篇。可以说，优秀的幕末题材视觉媒体，无一例外的、都提供了时代的演进感，使观众感受到时代洪流的魄力。并且流动的时间也是视频媒体的基本性质之一。银魂对“时间”的处理就陷入长期停滞，一滩死水之中。不会写幕末，那么请在连载开始之前跳出这个形式；或者一开始就放弃用正剧收尾。作为一部以综艺式、亲民的鸡汤为基础的作品，它在主线正剧里，既回归了jump热血漫的打戏中心，又在人物像描绘中丢掉了亲民的共情能力。银魂的初心在哪？除了被消费的娱乐性外，我看不出来其他的。一位不诚实、不值得信任的创作者，借由一种消费主义的媒介，展现了一个自相混乱的作品。又被一位旨趣古怪的监督，做成了去中心化的综艺节目。最终又被某些观众奉为人生哲学。在多重媒介传递中，它失去了本真性、或许一开始就不存在也说不准。别小瞧人生！银魂自身所表达的一处精神气貌，终将成为对其自身的批判。

制作方面，画面表现力依赖于光效与特效，CG处理带来的质感。制作组大换血，高松在小林克良的监修下，专注于音响监督一职。音效运用上有多处违和的地方，但BGM与演出的协同作业多了很多//除去万南的版权neta外，几乎没有动画组原创。受金魂篇大受好评的影响，与前两期经常出现的，诸如性别歧视之类的差别意识，以及一味否定弱势群体的生活态度不同，本季有大量立场转换章节，例如性转篇与灵魂交换篇。女性角色的暴力描写与对丑角的迫害都显得克制。恶臭情节相对集中、高密度。搞笑段子上依旧依赖于传统的天丼模式。天丼是一种注重爆发力、即效性的搞笑框架，容易使观众生腻，需要不间断的创意投入。作为超长篇的本作自然会遇到才思枯竭的情况。从这一点上来讲，keroro那种注重清淡的幽默感与清爽的抒情，更适合超长篇体系。本作的鸡汤还是那么粗浅、直白，但也比前两期清爽得多。

作为媒介的价值有所减退，作为作品的完成度则相对提高//四年的连载促使原作者与制作组成长，尽管原作者仍然驾驭不好小长篇剧情的结构，但塑造角色的能力提升了很多。同时，五年份的感情积累，也使长期戏仿其他作品的本作拥有了戏仿自身的资本。对正经篇章与恶搞篇章的进一步区分，减少了本作的混乱与矛盾。各方面的改善为本作提供了更加稳健的根基，不再依赖于毁灭人设与迫害角色的手段、去博人眼球。要说本作的缺陷的话，则是在成为热门作品后，染上了更多的热血jump漫色彩，去迎合二次元受众喜好。连接社会生活这一媒介价值大幅减退。然后是搞笑手法依赖于“天丼”结构；脚本上又依赖于起承转合结构；循规蹈矩，在故事伊始便限定了收尾阶段的表达范围。缺乏创新能力，作为超长篇，会使观众感到疲倦。制作方面，一期可以说是在逆境中挣扎，从而迸发出不少巧思，顺带着卖惨营业；二期资源充足。就成了样板戏。

前半回忆杀超多，作画资源极少，其他方面绝赞//最能体现池田成风格的作品，同时也是典型的高桥系作品，甚至还是齐力古型主人公//强调原罪与神性、演绎纯粹的少年们与世界产生的冲突。并将观众安置于看台之上，观赏人偶少年们直面各种社会问题。如此古典的戏剧结构，不就是去掉高达元素的wing吗？从异能生存体的角度来说，也可称为池田版装甲骑兵。当我正陶醉于这份剧院氛围中时，才发现监督·池田成又被降板了www更神奇的是，虽说分镜·脚本水平有所下滑。剩下的staff仍在无人监督环境下，安稳地完成了这部作品。这便是高桥系监督的特技吧。剧情上涉及到多种沉重的命题，理想主义、人造生命、战争技术、多数表决制、种族主义核弹等等。这些命题总会越过伦理的围篱。而伦理化身、替罪的神子已然诞生，万能之力、神圣的天光终将返照大地。呜呼、天光、万能！！好一部伦理学爽文，好一部马太受难曲！