kronprinzenwerk @562053

重温。在战场之中，通过自由爵士模拟枪炮与呐喊的伊欧，经由怀旧恋歌寻求性爱与慰藉的达里尔。此间张开的二元对立结构，便是最基本的生与死的对立。夸张扭曲的表现主义创作手法，将此间的戏剧张力拉扯至极致。残酷的战争，它煽动着伊欧的征服欲，也解构了达里尔其人。最低限度的自我在于何处？四肢是“我”的核心组成单元，还是仅仅的工具、媒介？或是如同麦克卢汉所宣告：完整的“人”是人与工具的综合体？该命题不会、也不可能在此获得解答。但战争意识形态对人道主义的摒弃，对人的观念性解构与再生产。这些便是需要铭记的二战启示。而在最终的落脚点、两位主人公的上手下手交接处：“我们诅咒着战争，又被战争所吸引”这便是、欧洲从黄金时代滑入一战泥泽所带来的警示。

重温。演出方面，摇晃不稳的上半身，夸张的肢体动作与表情演出，这些都是安彦良和的典型特征——日升草创期六位监督（神田、富野、高桥、长滨、佐佐木、安彦）之中，最西化、最接近迪士尼动画的一种演出风格。除此之外，比一般动画更多的仰视镜头、对影像基本理论的恪守，都是草创期动画的演出特征。随着主角的年龄增长，仰视向俯视与上手向下手的移动；从构图重心聚焦在中心，转变为游离到四角，这些演出变化也值得留意。台词方面则是本作的短板，没有富野那能够捕捉瞬间戏剧性场景的感受力与洞见；也没有星山博之的亲和性，以及对全局动画工序的协调与指南作用；还缺少了池田成的文艺功底……关键镜头的台词冲击力缺失，整体上的不协调，旁白的生硬干涩，这些问题严重地困扰着本作。作画出身的安彦良和，将剧作重心放在演出上，意图用画面细节弥补台词的缺失。执行上却频频出现由糟糕的台词引导而出的尴尬演出镜头。

人偶定格动画。6集，合计35分钟左右的短片。

与战场节奏不太合拍的爵士曲，一处奇怪的管风琴，萨蒂风的钢琴曲，这些曲子都没能配合好动画。对自由、以及更进一步的人与国家的权利关系没能超出口号之上的诠释。不过作为面向大众的商业动画，对这些问题做出通俗——同时意味着充满偏驳——的解释，反倒容易成为狭隘思想的温床（例如银英传）。对大革命的诠释亦然如此。不过，编剧们肯定没看过相关的经典之作，托克维尔的《旧制度与大革命》当然，我也还未翻阅，仅是通过其他著作间接了解。显得特别圣母的女主角，对他人的完全信任是出自于天真本性；还是抱有被人背叛的觉悟，仍然信任他人。这是一种能够用来判断作品深度的差异。后者近似着一种克尔凯郭尔式虔诚，托尔斯泰式信仰与罗曼·罗兰式英雄主义。后者往往能在一些极为优秀的子供向作品看到。比如幼女向动画中的本真性理想（偶活一年目之类的），少年向动画中的英雄主义（BS brave）。

没前作好看//热情满溢的前作深受日本大友喜爱，却没被小朋友们接受。本作便试图融合相近定位的光美、勇者系列、假面骑士，打造出通俗易懂的热血动画。于是占据前作绝对核心的街舞，在这里反而变成如同变身兼用卡、英雄秀一般的光污染仪式。违和感强烈的静止画面也有很多。除此之外，本作充斥着大量疯癫的点子，可看作heybot的预演。

297.5集，约12分钟，后半段为将军篇预告。前半段爆衣蛋糕。

剧场版04。童话+宇宙主题。两个主题之间是割裂的。

通过大空天气这样的国民番组、平实地积累人气，渐渐成为国民偶像，这是制作组塑造大空明的手段，在第三年目同样如此。而观众的直观感受到却是，不断摸鱼的大空明却不知不觉成为top。如此取巧的塑造方式是不负责的，这与前两年目具有侵略般强烈感染力的、塑造莓的方式相反。即便如此，这两年目也不是一无是处，制作方面的全面进步、零散的神回、以堇为首的次主角们，轮流不断地放射出短暂高光，这些便是这两年目的看点。