kronprinzenwerk @562053

重温前19集、池田成部分。CV偶像化先驱//通篇都是作画、上色、分镜失误。音画协调也做得差。18话播放当时还因电视台的过失，闹出重大播放事故。剩下的懒得重温了。一组连续镜头，时大时小，时远时近，当是人均瞬移顺带橡胶人吧。横着拿的剑，下个镜头就竖着，就当是空间秩序不稳定吧。像凌空倒勾变成横扫，这种小事只是杂技演员的特技而已。

剧场版04。打戏贯穿全篇，背景精细。然后没了。这作画也没优秀到可以支撑起90分钟的地步。打戏之间好不容易挤出一点时间展开故事，全拿去塞琐碎的新设定去了。这位监督导的片子，我是再也不想再看了。

剧场版02。总体中规中矩。数字化上色。比起01运用了更多样化的数字技术。大概是吃了前作15亿票房的甜头，这帮staff总算是在认真做了。坚守了剧场版01的王道方针与狗粮路线，一扫01的不足。

重温。由高桥系演出家·谷口悟朗推动的萌系多媒体联动企划，在日升作品中相当有首创性的。26话脚本中只有一集过渡回为木村暢，其他皆为吉野弘幸。对吉野的批判，在其条目里已经够多，就不赘述。连续高强度的单一脚本创作，也能保证稳定的水准，这点值得评价。本作的叙事主题“少女的恋心”，企划主旨“开辟萌系产品线”。这两个目标都可称为圆满完成。但本作也仅止于此。前半部分的精心铺线，灵巧回收部分支线，拉高了观众期望。而下半部分不仅没回应观众期望。糟糕的结局处理，急促收拢的支线，更是让本作在剧本完成度层面，拉开了与续作·乙hime的差距。音响上，对音源与镜头的位置关系进行了区分。但仅限于声道切换与左中右方位的对应，多用来预告下一个镜头。而上下前后，距离感，渐近渐远；音源再播放媒体、传播媒介的不同所造成差异。对这些所需的特殊处理都没去做。算是量产音效吧，毕竟不是浦上音监。

前半回忆杀超多，作画资源极少，其他方面绝赞//最能体现池田成风格的作品，同时也是典型的高桥系作品，甚至还是齐力古型主人公//强调原罪与神性、演绎纯粹的少年们与世界产生的冲突。并将观众安置于看台之上，观赏人偶少年们直面各种社会问题。如此古典的戏剧结构，不就是去掉高达元素的wing吗？从异能生存体的角度来说，也可称为池田版装甲骑兵。当我正陶醉于这份剧院氛围中时，才发现监督·池田成又被降板了www更神奇的是，虽说分镜·脚本水平有所下滑。剩下的staff仍在无人监督环境下，安稳地完成了这部作品。这便是高桥系监督的特技吧。剧情上涉及到多种沉重的命题，理想主义、人造生命、战争技术、多数表决制、种族主义核弹等等。这些命题总会越过伦理的围篱。而伦理化身、替罪的神子已然诞生，万能之力、神圣的天光终将返照大地。呜呼、天光、万能！！好一部伦理学爽文，好一部马太受难曲！

困扰zeta本篇的谜语人、富野节问题，在这里改善了很多。部分原有台词改编得比本篇更加通顺。不过终究只是部场景衔接生硬的总集篇。

在高达系列总集篇中，6小时的时长仅次于元祖剧场版。相比一通运镜与图层平移的seed总集篇，这一部在画面层面上还算能看。但原本的底子太差，福田又不会做总集篇。老老实实剪个战斗特辑不就行了？非要保留大量两泽情节，这个总集篇突出了种命歇斯底里的一面。

超自然情节对于剧情构筑而言完全就是累赘，只能作为“制作方想要这样的风格”去理解。抛开这个情节去编故事的话，能讲得更好。但这种在电影里随处可见的老套剧情，有没有人买账就是另一回事了。//日升DID组借制作本片为契机，大幅扩充了素材库。日后BS系列的3D对战，境界线系列准确的入射光方向，等等。都得益于从。

重温。日升的诸多技术革新都摆脱不了高桥良辅一脉演出家的身影。本作便是其中一作。这一脉演出家的特征，往往不是体现在特定的演出手法，而是体现在身为监督时的创新力与统筹力上。观看高桥片时，总会产生高桥比日升社长更有发言力的错觉。本作直接用3D建模照搬日剧演员的演技，美国电影的运镜与配乐风格，并以OVA形式发卖，与市场一决胜负。这种破天荒的企划能够获批，这也是高桥系演出家的人望吧。高桥、谷口、今西、池田成等人的特立独行也算日升的一大奇景。这系演出家各有各的私货。高桥热衷于反美霸权主义，谷口引用精神分析理论，今西硬塞大河剧与武士情结，池田偏爱欧陆伦理学。然后是音响监督方面，本片丰富的音效来自于藤野貞義。这位日升系动画音响监督二把手。个人观感而言，包括本作在内的、今西主导的片子，其音响效果都过于轰头。多半是今西的方针。

和隔壁青蛙军曹一样，侧重灌输高达梗，巩固seed掀起的高达热潮的作品。与之前的贴片与特典性质作品不同，本作是sd系列的第一部正作，一次里程碑性质的集大成创作。经费不足，如果能在背景建模上多下点心思，花不了多少工夫，便能大幅提高观感。尽管这是一部创新的全3D年番，从分镜上仍然可以看出本片的保守倾向。本作基本还是遵循2D动画基础理论去制作，而在关键镜头便会活用3D优势去演出。反差、荒诞一向是SD系列作品的设计宗旨。这一点体现在本作的方方面面，最想提出来的是，不停卖萌的各类扎古，以联邦为原型的未来乌托邦，wing为原型的魔法王国，武斗传为原型的战乱之世。剧情方面过于老套，实在没什么好说的。背景设定有着SD系列20多年的积累，恐怕比正传更杂乱，堆积得更多。

重温。以作画为卖点的片子，为了使观众集中精神欣赏作画，往往会在画面、音响、剧情三元素中进行取舍。最常见的取舍是，舍弃剧情，用音响作为辅助，以配乐调节氛围，勾起观众的兴致。而大友作品就比较极端，他的实写倾向，使他喜欢在作品中营造照片集一般的静谧质感。于是剧情和音响都是被大友克洋舍弃的对象。这样的一极化作品很难做得有趣。本片在剧情、设定层面的复古体现在两方面。首先是占据作品核心的部分，对科学性质的适用范围以及其伦理学根基的争辩。这是横跨19世纪、蒸汽时代与电气时代的广泛跨领域社会争辩的一部分。剧中涉及到多个论点，但都浅尝辄止。其中最有趣的是暴力美学（机械）与传统美学（建筑）的对立。复古的另一方面在于苏联解体、海湾战争以来，日本人对现代化、科学化战争的恐惧。这一点作为世纪末对新世纪不安的一环，在90s的作品中比较常见。而大友克洋到了新世纪才去复古这一风潮。

比正传更像正片。简洁准确的表达，主次分明的剧本结构，对观众情绪的适当调用。这些都是正传不具备的。而本作的缺陷便是为造就戏剧高潮、收尾的漂流场景牺牲了太多东西。这一点在其他作品里也很常见。