kronprinzenwerk @562053

125话赏樱篇的完整版。

塞了一堆110分钟根本收不回来的设定，又在数个时间线上乱跳，顺带着在关键处插科打诨，模糊掉观众的认知。到头来，剧情高潮只是一场热血系大团战。

EP1拥有自我批判精神的猩猩，再次否定了上一篇章的“人人皆国王”的民粹精神，以及“英雄是幻想”。也许“大家的银”便是他在创作EP1时的本心，尽管下一次创作时又会改变。EP2标准水准。

提议删条目。

在一堆连原作者的脑子都没过一遍的肉麻台词轰炸下，迎来了又一次完结欺诈。

无聊的日常篇//接上篇。可以说，优秀的幕末题材视觉媒体，无一例外的、都提供了时代的演进感，使观众感受到时代洪流的魄力。并且流动的时间也是视频媒体的基本性质之一。银魂对“时间”的处理就陷入长期停滞，一滩死水之中。不会写幕末，那么请在连载开始之前跳出这个形式；或者一开始就放弃用正剧收尾。作为一部以综艺式、亲民的鸡汤为基础的作品，它在主线正剧里，既回归了jump热血漫的打戏中心，又在人物像描绘中丢掉了亲民的共情能力。银魂的初心在哪？除了被消费的娱乐性外，我看不出来其他的。一位不诚实、不值得信任的创作者，借由一种消费主义的媒介，展现了一个自相混乱的作品。又被一位旨趣古怪的监督，做成了去中心化的综艺节目。最终又被某些观众奉为人生哲学。在多重媒介传递中，它失去了本真性、或许一开始就不存在也说不准。别小瞧人生！银魂自身所表达的一处精神气貌，终将成为对其自身的批判。

制作方面，画面表现力依赖于光效与特效，CG处理带来的质感。制作组大换血，高松在小林克良的监修下，专注于音响监督一职。音效运用上有多处违和的地方，但BGM与演出的协同作业多了很多//除去万南的版权neta外，几乎没有动画组原创。受金魂篇大受好评的影响，与前两期经常出现的，诸如性别歧视之类的差别意识，以及一味否定弱势群体的生活态度不同，本季有大量立场转换章节，例如性转篇与灵魂交换篇。女性角色的暴力描写与对丑角的迫害都显得克制。恶臭情节相对集中、高密度。搞笑段子上依旧依赖于传统的天丼模式。天丼是一种注重爆发力、即效性的搞笑框架，容易使观众生腻，需要不间断的创意投入。作为超长篇的本作自然会遇到才思枯竭的情况。从这一点上来讲，keroro那种注重清淡的幽默感与清爽的抒情，更适合超长篇体系。本作的鸡汤还是那么粗浅、直白，但也比前两期清爽得多。

作为媒介的价值有所减退，作为作品的完成度则相对提高//四年的连载促使原作者与制作组成长，尽管原作者仍然驾驭不好小长篇剧情的结构，但塑造角色的能力提升了很多。同时，五年份的感情积累，也使长期戏仿其他作品的本作拥有了戏仿自身的资本。对正经篇章与恶搞篇章的进一步区分，减少了本作的混乱与矛盾。各方面的改善为本作提供了更加稳健的根基，不再依赖于毁灭人设与迫害角色的手段、去博人眼球。要说本作的缺陷的话，则是在成为热门作品后，染上了更多的热血jump漫色彩，去迎合二次元受众喜好。连接社会生活这一媒介价值大幅减退。然后是搞笑手法依赖于“天丼”结构；脚本上又依赖于起承转合结构；循规蹈矩，在故事伊始便限定了收尾阶段的表达范围。缺乏创新能力，作为超长篇，会使观众感到疲倦。制作方面，一期可以说是在逆境中挣扎，从而迸发出不少巧思，顺带着卖惨营业；二期资源充足。就成了样板戏。

重温。舞丁hime，在尽情胡闹与性骚扰中，展现网络社交时代下，个体缺乏生活意义与社交“个室化”问题，以及批判网络舆论的极化现象。本作的主旨、关键词是“自我实现率”，但因以大量伏线未回收为首的各种问题，完成度并不高//制作方面延用了hime系列制作体系。野村祐一和森田繁这两位地雷脚本家也没犯病。花田十輝在第四话之后无缘由退出，造成了本作的混乱。对于花田而言anime仅仅是“娱乐”，而对于日升传统而言，在娱乐的同时也是严肃思想的载体，尤其是普遍又沉重的社会问题。也许这种差异便是他自行退出的要因。接任的樋口達人算是日升系出身，参与过大量日升00s的子供年番制作，脚本水平一般，缺乏系构经验。作为系构，他负责过黑宣、少歌、天使龙//剧情混乱，但与复古的美术背景与舞台装置，光怪陆离的演出，魄力十足的3DCG等等，相互冲突的元素融汇到一起，酝酿出一种独特的韵味。

想复读一句「装饰即罪恶」，但本作的3D建模水准也没有优秀到能够还原巨兽作为生物的美感的程度，所以这种浮夸的装饰也算不上累赘，反而加强了少年冒险幻想的氛围。更谈不上对动画人生产力的剥削，也就是路斯所指的“罪恶”。胡话就到这，回归作品本身：本作作为意料之外的延长篇，延续了前作的制作体系，承接着《战魂王-突破》。因为是延长制作的关系，本作在路人角设定上非常敷衍。剧情套上了斯巴达起义、加勒比海盗、唐玄奘、德川家康、路易十三之类历史背景。虽说只是没怎么深入的框架，但也因此有了更加盈实的根底，降低了创作难度。不像前作那样无厘头，又大幅保留了前作的趣旨。3D对战场景方面，更懂得扬长避短了，避开了不够好的镜头，但也因此缺乏连贯性。不过，这建模水准还是比接播片《马神突破》更好。08年是日升在3D与摄影方面的高速成长期，此时今西负责的DID组正忙于现地考察与扩充素材库。

时长5小时用来加强印象。延续整个系列的话题：和seed这种直接骂一顿福田夫妇公私混同，便能解气的作品不同，00看得非常憋气。隐约能感受到制作方的不诚实：模糊框架下的主旨与视角更迭，以及各种层面上的前后不一致；制作方对作者解释权的滥用；黑田对各个关键点含糊其辞。但在黑田洋介的稳健笔力与各位考据大佬的协同作业下，建立于虚妄之中的本作，却没在作品内部出现值得批判的显著破绽。对作品的批判，往往只能从外部切入。这样的批判容易掺入过多的、基于评论者个人感想与臆测的价值判断。难以达成共识，难以解气。要认真地对其进行严肃批判的话，又因高制造水准带来的视觉层面的满足感；与超出了TV商业动画所能承载的主旨；使评论者产生“不应该过分苛责”的情绪，从而引发难以消弭的惰性//2010、高度数码化的00剧场版，音声加工和音响效果方面的巧思与逼真度，完全比不上98年的EW剧场版。

冷战结束以来，日升系监督的SF动画创作倾向：差别意识强烈的高桥良辅投身于虚妄的反美霸权动画创作；心怀悲悯的池田成在效仿古典艺术形式中祈望道德力量；激情澎湃的谷口悟朗热衷于东方式英雄神话的感染力；回归生活的喜悦中的富野在自然主义创作中，达成了形式与思想的统一；公私混同的福田夫妇通过宣泄激情，唤起一般观众的共情//而新世代高达、00又如何？它空泛地建立起硬SF框架，又在创作过程中依赖于舆论反响。在一场追寻克拉克式人类童年终结的旅途中，智识进化的母题被替换成公众所热衷的沟通难题与媒介批判。SNS时代不断肥大的一种普遍不道德与抽象的公众幽灵，限制了商业作品的文艺性与思想性发展，又将网络社交所需求的话题性注入其中。07年附近或许便是这样的分歧点，TV动画创作者向消费者无止境让步的伊始。此后，寻求普遍价值的TV动画，逐渐缩退至子供番组之中，又因少子化进程而消亡。